Por que os Tonys deveriam dar um prêmio ao público este ano

O público do teatro tem sido atacado por todos os lados desde a reabertura dos locais.

Os produtores e diretores artísticos da Broadway estão zangados por não estarem aparecendo em números pré-pandêmicos. Os críticos estão reclamando que seu gosto conservador está atrasando o teatro americano. Os atores, retomando sua guerra contra telefones e balas agora que as máscaras não são mais necessárias, estão em pé de guerra contra a má etiqueta. Patti LuPone lamentou ruidosamente o público distraído e "emburrecido" da Broadway, que ela diz estar se tornando mais como "Disneylândia, um circo e Las Vegas".

No início da minha viagem ao teatro para Nova York nesta primavera - um itinerário exaustivo de oito shows em 5 dias e meio - conheci minha sobrinha para uma matinê de "Life of Pi". Estava uma confusão do lado de fora do Teatro Gerald Schoenfeld, na West 45th Street. As buzinas soavam, a multidão fervilhava e os seguranças gritavam para que os portadores de ingressos entrassem na fila certa.

Eu brinquei, como um tio mesquinho, que às vezes a pior parte do meu trabalho é o público. Mas depois da minha maratona de espetáculos, deixei a cidade com enorme gratidão aos meus companheiros de teatro por suas risadas genuínas, a seriedade de sua atenção, a generosidade de sua emoção e a graciosidade de seus aplausos.

O teatro é tanto uma forma de arte quanto um mercado, e os compradores de ingressos da Broadway há muito tempo têm feito um mau negócio. Além do custo ridículo de admissão, a manipulação de concessões, o inferno do transporte, os banheiros inadequados e os assentos da câmara de tortura, há o desprezo geral lançado aos frequentadores do teatro por não saberem o que é bom para eles.

Deve-se prestar atenção ao público principal que se destacou e preencheu esses antigos locais vacilantes com suas risadas e empatia experientes. O Tony Awards no domingo realmente deveria adicionar mais um prêmio à lista da noite - um prêmio especial para o fiel frequentador de teatro da Broadway, sem o qual toda a celebrada excelência do ano seria tão sem sentido quanto a proverbial árvore caindo em uma floresta sem ninguém por perto para ouvi-lo.

Entretenimento e artes

O musical "Some Like It Hot" liderou com 13 indicações ao Tony. "Kimberly Akimbo", a escolha da crítica para melhor musical, recebeu 8. A peça de Tom Stoppard "Leopoldstadt", "Ain't No Mo'" e a remontagem de "A Doll's House" receberam seis indicações cada.

Não há som no showbiz tão crepitante quanto uma casa lotada da Broadway. As arenas certamente são mais barulhentas e os estádios mais barulhentos, mas é difícil vencer uma multidão de teatro quando se trata de alerta irônico e discernimento urbano. O virtuosismo entre este grupo não é apenas reconhecido, mas formalmente reconhecido.

Quando Lea Michele assumiu o papel de Fanny Brice no renascimento de "Funny Girl" no início da temporada de outono, a eletricidade na platéia poderia ter alimentado todo o distrito teatral. Michele estava fazendo um tour de force, mas a energia que vinha do palco do August Wilson Theatre estava sendo retribuída com interesse. Havia uma consciência generalizada de que algo importante estava acontecendo. Todos sentados ao meu redor - a grande maioria dos quais pagou o resgate de um rei para estar lá - entenderam o quão sortudos eram por experimentar essa perfeita confluência de ator e papel.

Tive uma sensação semelhante de que algo extraordinário estava acontecendo naquela mesma viagem em outubro passado, quando vi "Leopoldstadt", o drama épico de Tom Stoppard, indicado ao Tony, sobre uma família judia culturalmente engajada em Viena que foi quase completamente exterminada no Holocausto. Este é um trabalho que só Stoppard poderia ter escrito. Digo isso não por causa das origens autobiográficas da peça, mas por causa de seu grande design verbal, que captura o inconstante zeitgeist europeu no que só pode ser descrito como uma série de pinturas a óleo conversacionais.

Sintonizado com o pathos histórico, o público estava tão atento à sagacidade do diálogo de Stoppard, não querendo perder uma batida da brincadeira, que ressuscita em forma teatral brilhante um mundo desaparecido. A atmosfera de reverência silenciosa só foi intensificada pelo humor intelectual de um dramaturgo octogenário no topo de seu jogo. A visão expansiva de Stoppard foi recompensada com uma recepção na Broadway que combinou com a profundidade do drama.